Флоренция - колыбель Возрождения

Культура Возрождения Скачать презентацию
<< Искусство Возрождения в Италии		Культура итальянского Возрождения >>

Символ Флоренции	Конкурс	Филиппо Брунелесски	Брунеллески	Скульптурные шедевры Донателло
Святой Георгий				Скульптурные изображения библейского героя Давида
Скульптурные изображения библейского героя Давида	Донателло	Памятник кондотьеру Гаттамелате	Руки	Жизнь и деяния апостолов
Троица	Мазаччо	Мазаччо	Чудо со статиром	В мире образов Ботичелли
Картина «Пьета»	Картина «Благовещение»	Паллада и Кентавр	Сандро Боттичелли	Портрет юноши
Портрет мужчины с медалью	Рождение Венеры	Золотистые волосы Венеры	Весна	Закат Флоренции

Фото из презентации «Флоренция - колыбель Возрождения» к уроку МХК на тему «Культура Возрождения»

Автор: User. Чтобы познакомиться с фотографией в полном размере, нажмите на её эскиз. Чтобы можно было использовать все фотографии на уроке МХК, скачайте бесплатно презентацию «Флоренция - колыбель Возрождения» со всеми фотографиями в zip-архиве размером 5000 КБ.

Скачать презентацию

Флоренция - колыбель Возрождения

содержание презентации «Флоренция - колыбель Возрождения»

Сл	Текст	Эф	Сл	Текст	Эф
1	Возрождение.	0	14	перспективы, передавая реальные объемы на плоскости. Но	0
2	На смену средневековью пришла блистательная эпоха	0		его новаторство не ограничивалось только освоением
	Возрождения, или Ренессанса (фр. «открытие»,			перспективы. Его привлекало изображение окружающего
	«возрождение»). Это было время, о котором образно и			мира, подражание естественной природе.
	точно сказал И.А.Бунин в стихотворении «Возрождение»:		15	Главными сюжетами росписей Мазаччо жизнь и деяния	0
	…Настали сроки: струны вновь запели, И краски вновь			апостолов, Иисуса Христа, сцены сотворения мира. Таковы
	зардели с полотна. Из дряхлой Византии в жизнь – весна			фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427-1428) и
	Вошла, напомнив о любви, о теле; В своих созданьях			«Чудо со статиром» (1427-1428). Одна из ранних картин
	Винчи, Рафаэли Блеск бытия исчерпали до дна. Стремились			Мазаччо «Мадонна с младенцем и ангелами» была задумана
	все – открыть, изобрести, Найти, создать… Царила в эти			как центральная часть большого алтаря для церкви
	годы Надежда – вскрыть все таинства природы. Человеку			Санта-Мария дель Кармине. На высоком троне, помещенном
	эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии			в глубокой нише, восседает Мария с младенцем на руках.
	открывался новый мир… Образцы его деятели Возрождения			Золотой фон, нимбы на головах. Ниспадающие складки
	искали сначала в античной культуре, ее возрождении			одежды придают особую торжественность изображенному. В
	(отсюда и название). Этот мир запечатлен в			картине поражает новизна художественного решения. Ни у
	архитектурных сооружениях Флоренции, Рима и Венеции,			одного из мастеров XV в. мы не встретим такой четкости
	портретах, созданных кистью и резцом Боттичелли,			в передаче глубины пространства, достигнутой благодаря
	Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана и			геометрически точному сокращению размеров трона. Фигуры
	Дюрера. Он своеобразно преломляется в любовной лирике			естественным образом вписаны в архитектурное
	Петрарки, сатирических персонажах Боккаччо, Рабле и			пространство с готической аркой и классическими
	Сервантеса. Он отражается в страстях шекспировских			колоннами трона. Мазаччо. Мадонна с младенцем и
	героев и философских утопиях Томаса Мора и Эразма			ангелами. 1426 г. Лондон.
	Роттердамского. Главное завоевание эпохи Возрождения –		16	«Троица» - одно из последних и совершенных творений	1
	это огромный интерес к человеку, человеческой личности,			Мазаччо, в котором была предложена абсолютно новая
	ее неограниченным творческим возможностям. В основе			трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. В трехмерном
	культуры Возрождения лежат идеи гуманизма (лат. humanus			пространстве художник показывает реальные фигуры Бога
	– человечный). Провозгласившие высшей ценностью			Отца, Христа и Святого Духа, символически воплощающие
	человека и его общественное благо.			образ мира, созданный человеческим разумом. В умении
3	Флоренция – колыбель итальянского Возрождения. В	0		распределять свет и тени, в создании четкой
	начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного			пространственной композиции, в объемности и осязаемости
	города Италии, противопоставив себя «вечному городу» -			фигур Мазаччо во многом превосходит своих
	Риму. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были			современников. Все в этой строгой композиции поражает
	провозглашены демократические принципы: «Свобода есть			тщательной продуманностью и мастерством. Художник
	неотъемлемое право, которое не может зависеть от			словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию
	произвола другого лица». Этот жизнеутверждающий идеал			углубленного пространства. Две колонны с ионическими
	свободы найдет свое отражение во многих произведениях			капителями образуют арку, поддерживающую свод уходящей
	искусства, ставшего частью общественной жизни. Закат			в глубь капеллы. Мазаччо. Троица. Фреска. 1426-1428 гг.
	Флоренции был трагичен. Кострами инквизиции он был			Флоренция.
	отмечен на площадях города. Здесь сжигали книги Данте и		17	Мазаччо. Изгнание Адама и Евы из рая. Фреска	0
	Петрарки, «непристойные» картины, скульптуры, гравюры и			.1427-1428. Флоренция. Мазаччо. Исцеление тенью святого
	рисунки известных мастеров. Великий Данте, изгнанный из			Петра. Фреска. 1427-1428. Флоренция.
	Флоренции, больше никогда не вернется в свой родной		18	Мазаччо. Чудо со статиром. 1427-1428 гг. Церковь	0
	город… …Край чудный! Он цветет и блещет Красой природы		18	Санта-Мария дель Кармине. Флоренция.	0
	и искусств, Там мрамор мыслит и трепещет, В картине		19	В мире образов Ботичелли. С Флоренцией связано	0
	дышит пламень чувств… Так выразил свои чувства поэт XIX			творчество замечательного художника Алессандро Филипепи
	в. П.А.Вяземский.			Боттичелли (1445-1510). Свой путь в искусстве
4	Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьере (	0		Боттичелли начинал с сюжетов Священного Писания.
	1296-1470). В самом центре города, над морем красных			Картина «Поклонение волхвов», выполненная по заказу
	черепичных крыш, поднимается его гигантский купол.			церкви Санта-Мария Новелла, стала настоящим шедевром,
	Долго никому из архитекторов не удалось перекрыть			принесшим известность и славу начинающему художнику.
	огромное пространство (диаметр купола 42 метра).			Впоследствии он не раз обращался к библейским сюжетам и
5	Было принято решение объявить конкурс, в котором	0		образам, в которых находил идеалы для подражания и
	участвовали зодчие, приглашенные из разных городов и			черпал вдохновение. Боттичелли. Поклонение волхвов.
	стран. Среди множества представленных рисунков и		20	Одно из самых глубоких и потрясающих произведений	0
	моделей выделялся фантастический проект архитектора			Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»).
	Филиппо Брунеллески (1377-1446). Ему и выпала честь			Главный мотив, объединяющий композицию, - сострадание,
	завершить сооружение купола над собором. При сооружении			охватившее живых свидетелей казни Христа. Буквально нв
	восьмигранного купола высотой свыше 35 м Брунеллески			всем, что запечатлел здесь художник, лежит отпечаток
	применил совершенно новую конструкцию: он сделал купол			безысходного отчаянья, крик человеческой души. Медленно
	без возведения строительных лесов из двух оболочек,			сползает с материнских колен безжизненное тело Христа.
	скрепленных ребрами. Филиппо Брунеллески. Купол собора			Его мертвенный оттенок и мучительный изгиб на складках
	Санта-Мария дель Фьере. 1420-1426гг. Флоренция.			траурного плаща потерявшей сознание Марии особенно
6	Филиппо Брунелесски. Воспитательный дом. 1419-1444	0		выразителен и драматичен. Сколько человеческой боли и
	гг. Флоренция. Филиппо Брунелески соорудил			нежности в склонившейся к ногам мертвого Христа Марии
	Воспитательный дом, в котором проявились лучшие			Магдалины! Полон глубоких душевных переживаний жест
	традиции античного искусства. Он вытянул дом по			Иосифа Аримафейского с терновым венцом и гвоздями от
	горизонтали и подчеркнул его протяженность карнизами			распятия в руках. Сандро Боттичелли. Оплакивание
	первого и третьего этажей. известный с давних времен			Христа. 1495 г. Музей Польди-Пеццоли, Флоренция.
	портик он растянул вдоль всего фасада, превратив в		21	Одно из лучших творений Боттичелли – картина	0
	воздушную, почти невесомую аркаду.			«Благовещение». Сквозь раздвинутые створки окна
7	Брунеллески создал архитектуру изящно простую,	0		небесный посланник архангел Гавриил проникает в комнату
	гармонических пропорций. Где как бы совсем исчезает			Девы Марии. Появление архангела столь неожиданно, что
	ощущение тяжести камня, борьбы сил, сопротивления			Мария пытается спастись бегством. В то же время ее
	материала. Тип лоджии с полукруглыми арками и широко			хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу
	расставленными тонкими колоннами утвердился потом в			вестнику. Смиренное выражение лица, жест покорно
	архитектуре внутренних дворов ренессансных палаццо.			склоненной головы красноречиво говорят о согласии
	Брунеллески. Капелла Пацци во Флоренции. 1430 г.			принять Благую весть. Вихреобразное, стремительное
8	Скульптурные шедевры Донателло. С историей	0		движение достигается с помощью резких драпировок
	искусства Флоренции тесно связано имя величайшего			одежды, стремительных контуров персонажей. Сандро
	мастера Донателло. Скульптурные произведения Донателло			Боттичелли. Благовещенье. 1489-1490 гг. галерея Уффици.
	и сегодня украшают самые знаменитые площади и соборы			Флоренция.
	Италии, но главные его творения находятся в родном		22	Картина Боттичелли «Паллада и Кентавр» призвана	0
	городе Флоренции. Из-под его резца рождались			была прославить род Медичи, знаменитых правителей
	произведения, способные удивить и восхитить			Флоренции. Боттичелли пишет Афину без ее главных
	современников. Творчество Донателло – скульптурный			военных атрибутов: меча, щита и шлема. Олицетворяя
	манифест Возрождения, открывший мир и человека.			мирные реформы Медичи, богиня держит в руках оливковую
	Донателло.			ветвь – античный символ мира. О ее воинственной силе
9	Одно из ранних произведений Донателло – «Святой	0		здесь напоминает лишь алебарда (копье с секирой). Идея
	Георгий» (1415-1416. Национальный музей Барджелло,			морального превосходства Разума над стихийными силами
	Флоренция) принес автору настоящую известность и славу.			раздора, дикой и необузданной природы выражена в фигуре
	Легендарный образ воина стал символическим воплощением			Афины, укрощающей Кентавра. Художник подчеркивает
	надежды на защиту города от завоевателей. Многие сюжеты			непреклонное спокойствие, даже некоторую поэтичность
	для своих произведений Донателло черпал в Священном			богини с одной стороны, а с другой – мятежный дух,
	Писании – Библии Донателло. Святой Георгий. 1415-1416			внутреннюю неуравновешенность побежденного Кентавра.
	гг. Флоренция.			Боттичелли. Паллада и Кентавр. 1482 г. Флоренция.
10	Подлинными шедеврами стали скульптурные изображения	0	23	Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. (	0
10	библейского героя Давида из мрамора и бронзы.	0	23	предположительно Симонетты Веспуччи.).	0
11	Донателло. Пир Ирода. Рельеф. 1425-1427 гг. Сиена.	0	24	Сандро Боттичелли. Портрет юноши.	0
	Рельеф «Пир ирода» был заказан для баптистерия города		25	«Портрет мужчины с медалью, изображающей Козимо	0
	Сиены. Интересна композиция рельефа строгое,			Медичи» - одна из самых совершенных работ Боттичелли.
	математически выверенное пространство, расположение			Он отказался от принятого профильного погрудного
	фигур в немалой степени способствуют пониманию			портрета на нейтральном фоне. Спокойный пейзаж за
	происходящего и воплощению замысла. Скульптор умело			спиной мужчины созвучен образу, он придает ему особую
	подчеркивает протяженность залов дворца с помощью			значительность и величие. Природа как будто вторит
	рельефа различной высоты. Фигуры на переднем плане			чувствам и настроениям человека. Изрезанные берега
	более объемны, а вдали едва отрываются от фона и часто			отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры Козимо
	прорисованы резцом.			Медичи. В этом портрете художнику удалось достичь в
12	Донателло принадлежит одна из первых конных статуй	0		полной мере изобразить духовную жизнь человека, его
	в искусстве Возрождения. Памятник кондотьеру			психологической характеристики. Сосредоточенный, гордый
	Гаттамелате в Падуе – самое совершенное произведение			и твердый взгляд свидетельствует о решительном и
	скульптора. Кондотьер в одеждах римского императора			волевом характере. Сандро Боттичелли. Портрет мужчины с
	величественно восседает на боевом коне. (образцом для			медалью, изображающий Козимо Медичи. 1473-1474 гг.
	этого памятника послужила конная статуя римского		26	Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1485 г. В	0
	императора Марка Аврелия.) Спокойно, почти небрежно он			«Рождении Венеры» изображена богиня любви, появившаяся
	поднимает жезл. На фоне яркого падуанского неба			из морской пены. Она плывет в раковине, зефиры дуют,
	поднятый на высокий пьедестал, он медленно и			направляя ее к земле, на берегу Венеру встречает нимфа,
	торжественно «проплывает» над городом, напоминая о			готовясь накинуть на нее покрывало.
	былом величии славе. поразительно мастерство скульптора		27	Золотистые волосы Венеры, извилистые, льнущие к	0
	в передаче деталей: им тщательно выполнены застежки			телу, напоминают шевелящиеся клубок змей; эта невольная
	жезла, колесики шпор. Резкие морщины на лице бронзового			ассоциация придает драматический оттенок образу богини
	всадника – свидетельство многих раздумий человека,			любви: как будто предчувствие разрушительных страстей.
	взирающего на будущее из глубины веков. Донателло.			Которое принесет с собой на землю это безгрешное и
	Памятник кондотьеру Гаттамелате. 1447-1453 гг. Падуя.			бездумное существо, бледно-золотой цветок, поднявшийся
13	На склоне лет, когда руки уже потеряли прежнюю	0		из морских глубин. Сандро Боттичелли. Рождение Венеры.
	твердость, Донателло от бронзы и мрамора обратился к			Фрагмент.1485 г.
	дереву. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и		28	Сандро Боттичелли. Весна. 1478 Группа трех граций –	0
	образы, исполненные сурового драматизма. Один из них			характерное создание художника. Он любил эти
	воплотился в деревянной статуе Марии Магдалины.			колеблющиеся позы незаконченного, длящегося движения,
	Покрытая рубищем старуха с ввалившимся ртом, опухшими			длинные гибкие фигуры, едва касающиеся земли, их
	от слез глазами смиренно стоит, молитвенно сложив на			сплетения и изгибы, легкие покрывала на фигурах.
	груди руки. В состоянии исступленного горя она не		29	Закат Флоренции был трагичен. Кострами инквизиции	0
	обращает никакого внимания на происходящее вокруг.			он был отмечен на площадях города. Здесь сжигали книги
	Художнику удалось создать потрясающий, проникновенный			Данте и Петрарки, «непристойные» картины, скульптуры,
	образ человеческой муки и скорби. Поистине и в рубище			гравюры и рисунки известных мастеров. Великий Данте,
	почтенна добродетель. Донателло. Мария Магдалина.			изгнанный из Флоренции, больше никогда не вернется в
	Дерево. 1455 г. Флоренция.			свой родной город… В XVI в. Флоренция уступает свою
14	«Настоящий переворот в живописи». Мазаччо. Менее	0		роль Риму, но остается одним из крупнейших городов
	десяти лет творчества было отпущено судьбой			Италии – «культурной провинцией», по праву гордящейся
	замечательному художнику Мазаччо (1401-1428). Но и за			своим богатым прошлым. Сандро Ботичелли. Портрет Данте.
	это короткое время ему удалось совершить, по оценке			1480-1485 гг.
	современников, «настоящий переворот в живописи». Во		30	Вопросы и задания. Почему Флоренцию называют	0
	Флоренции он расписал два крупнейших собора, где люди			колыбелью итальянского Возрождения? Каковы основные
	часами в восхищении простаивали перед фресками,			сюжеты и темы творчества Донателло? Какие из его
	украшающими стены храмов. Здесь часто собирались			произведений произвели на вас особое впечатление? Что,
	художники: они беседовали, спорили и ссорились, учились			на ваш взгляд, особо отличает творчество Мазаччо? Какие
	мастерству и снимали копии. Здесь совершалось великое			из прославленных шедевров Боттичелли вам запомнились и
	таинство – рождалась новая живопись… Чем же так			почему? Дома: Опишите одно из понравившихся вам
	притягивали к себе фрески Мазаччо? Мазаччо всегда			произведений.
	стремился к построению пространства по законам
30	«Флоренция - колыбель Возрождения» \| Флоренция - колыбель Возрождения				1