Мона Лиза

Леонардо да Винчи Скачать презентацию
<< Работы Леонардо да Винчи		Секрет Моны Лизы >>

Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)	Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)	История картины	Возможно, этот рисунок из коллекции Хайд в Нью-Йорке сделан рукой	Возможно, этот рисунок из коллекции Хайд в Нью-Йорке сделан рукой
«Студия Леонардо да Винчи» на гравюре 1845 года: Джоконду развлекают				«Студия Леонардо да Винчи» на гравюре 1845 года: Джоконду развлекают
Описание картины	Мона Лиза	Мона Лиза	Композиция	Леонардо да Винчи Мона Лиза
Леонардо да Винчи Мона Лиза	Леонардо да Винчи Мона Лиза	Леонардо да Винчи Мона Лиза	Техника живописи	Леонардо да Винчи Мона Лиза
Леонардо да Винчи Мона Лиза	Пейзаж	Фрагмент пейзажа	Фрагмент пейзажа	Репутация картины
Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» — автопортрет	Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» — автопортрет	«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре и толпящиеся рядом	«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре и толпящиеся рядом	Улыбка Джоконды
Улыбка Джоконды	Улыбка Джоконды	Кража «Моны Лизы»	1911 год	1911 год
Современное состояние картины	Современное состояние картины	WEB -ссылки

Картинки из презентации «Мона Лиза» к уроку изо на тему «Леонардо да Винчи»

Автор: Хайридинова. Чтобы познакомиться с картинкой полного размера, нажмите на её эскиз. Чтобы можно было использовать все картинки для урока изо, скачайте бесплатно презентацию «Мона Лиза.ppt» со всеми картинками в zip-архиве размером 1941 КБ.

Скачать презентацию

Мона Лиза

содержание презентации «Мона Лиза.ppt»

Сл	Текст	Сл	Текст
1	Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда). Беседа по картине.	12	ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель
1	Автор: Хайридинова Камиля КСОШ №2.		Джокондо. Внешний облик и душевный строй конкретной личности
2	История картины. «Мо?на Ли?за» («Джоко?нда»; ) полное		переданы им с небывалой синтетичностью. Этому имперсональному
	название — Портре?т госпожи? Ли?зы Джоко?ндо, — картина Леонардо		психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти
	да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых		полностью лишенного каких-либо признаков человеческого
	известных произведений живописи в мире, которое, как считается,		присутствия. В дымчатой светотени не только смягчаются все
	является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из		очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. „Джоконда“ — не
	Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505		портрет. Это — зримый символ самой жизни человека и природы,
	года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о		соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей
	месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. От		индивидуально-конкретной формы. «Мона Лиза» выдержана в
	работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было с		золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и
	многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то		изумрудно-зеленых тонах дали. «Прозрачные, как стекло, краски
	страстью. Он потратил на него значительное время и, покидая		образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той
	Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе		внутренней силой материи, которая из раствора рождает
	некоторых других избранных картин. Да Винчи испытывал особенную		совершенные по форме кристаллы».
	привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время	13	Фрагмент пейзажа.
	процесса его создания.	14	Репутация картины. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была
3	Возможно, этот рисунок из коллекции Хайд в Нью-Йорке сделан		высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её
	рукой Леонардо да Винчи и является предварительным эскизом		репутация потускнела. О картине не вспоминали особенно до
	портрета Моны Лизы. В этом случае любопытно, что сначала он		середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому
	намеревался вложить ей в руки пышную ветвь.		движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями
4	«Студия Леонардо да Винчи» на гравюре 1845 года: Джоконду		относительно женской загадочности. Критик Уолтер Патер в своем
4	развлекают шуты и музыканты.		эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на
5	Описание картины. На картине прямоугольного формата		картине, как своего рода мифическое воплощение вечной
	изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота.		женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и
	Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его		которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
	подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле		Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным
	почти лицом к зрителю. Разделенные пробором, гладко и плоско		исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей
	лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль		несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц
	(по некоторым предположениям — атрибут вдовства), падают на		газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых
	плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Зеленое платье		знаменитых картин западноевропейского искусства. Её громкая
	в тонких сборках, с желтыми рукавами в складках, вырезано на		репутация связана не только с её высокими художественными
	белой невысокой груди. Голова слегка повернута. Лоджия выходит		достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это
	на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером,		произведение.
	окруженным снежными горами, которая простирается к высоко	15	Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» —
	поднятой линии горизонта позади фигуры. «Мона Лиза представлена	15	автопортрет художника.
	сидящей в кресле на фоне пейзажа, и уже само сопоставление ее	16	«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре и
	сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы	16	толпящиеся рядом посетители музея.
	огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное	17	Улыбка Джоконды. Исходящее от „Моны Лизы“ ощущение силы —
	величие.		это органическое сочетание внутренней собранности и чувства
6	Мона Лиза.		личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его
7	Композиция. Портрет Джоконды является одним из самых лучших		сознание собственной значительности. И сама улыбка ее отнюдь не
	образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.		выражает превосходства или пренебрежения; она воспринимается как
	Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей		результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания».
	одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных		Отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает
	складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и		странную загадочность в выражении её лица.. В улыбку „Джоконды“
	мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе		вкладывали самые хитроумные и самые противоположные
	классического стиля». Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда		интерпретации. В ней хотели читать гордость и нежность,
	превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник,		чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Чудо Моны
	полу фигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее		Лизы заключается именно в том, что она мыслит; что, находясь
	образу завершенность. Впрочем, как ни смягчены все контуры,		перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо
	волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а		ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с
	брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в		которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».
	плавных извивах далекой дороги. Во всем этом Леонардо проявляет		Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её
	свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».		улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы.
8		18	Улыбка Джоконды.
9		19	Кража «Моны Лизы». Мона Лиза долго была бы известна только
10	Техника живописи. Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство		тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её
	Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и		исключительная история, которая обеспечила ей всемирную
	решены все формальные задачи композиционного и иного характера,		известность. 21 августа 1911 года картина была похищена
	когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые		работником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо
	трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы		Перуджей . Цель этого похищения не выяснена однозначно.
	ими заняться. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и		Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую
	испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого		родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что
	sfumato создать живое лицо живого человека и так воспроизвести		Леонардо сам привез картину во Францию. Поиски полиции были
	черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца		безуспешными. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в
	внутренний мир человека». Именно sfumato создает влажный взгляд		совершении преступления и позже освобожден. Пабло Пикассо также
	Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую		находился под подозрением. Картину нашли только спустя два года
	ласкающую мягкость прикосновения рук». S fumato — это едва		в Италии. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на
	уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и		объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору
	тени. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между		галереи Уффици. Предполагается, что он собирался сделать копии и
	источником света и телами, как он выражается, «некий род		выдавать за оригинал. Перуджу, с одной стороны, хвалили за
	тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на		итальянский патриотизм, с другой — дали ему небольшой срок в
	зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно		тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после
	подумать, будто они чуть хмурятся; губы ее сжаты, но около их		выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
	уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют	20	1911 год. Пустая стена, где висела «Мона Лиза».
	поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся,	21	Современное состояние картины. «Мона Лиза» очень потемнела,
	заговорят. Самый контраст между пристальным взглядом и		что считается результатом свойственного её автору тяготения к
	полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости ее		экспериментам к краскам, из-за которого фреска «Тайная вечеря»
	переживаний.		вообще практически погибла. Современное состояние картины
11			достаточно плохое, из-за чего сотрудники Лувра объявили, что
12	Пейзаж. Искусствоведы подчеркивают органичность, с которой		больше не будут отдавать её на выставки: «На картине
	художник соединил портретную характеристику личности с пейзажем,		образовались трещины, а одна из них останавливается в считанных
	полным особенного настроения, и насколько сильно это увеличило		миллиметрах над головой Моны Лизы».
	достоинства портрета. Исследователь ренессансного искусства	22	WEB -ссылки.
	Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе		http://www.abc-people.com/data/leonardov/002pic.htm
	благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной		http://worldleonard.h1.ru/doc/leonardo/madonna.htm
	личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он		http://www.museum.ru/N26824
	создал нечто большее, чем портретное изображение никому не		http://www.rian.ru/society/20060414/46385180.html.
«Леонардо да Винчи Мона Лиза» \| Мона Лиза.ppt

http://900igr.net/kartinki/izo/Mona-Liza/Leonardo-da-Vinchi-Mona-Liza.html

cсылка на страницу

Леонардо да Винчи

другие презентации о Леонардо да Винчи

«Картины Моне» - Пиния в Антибе. 1888 год. “Дама с зонтиком, повернувшаяся налево” (1886 год). Красные лодки в Аржантей. Жизнь и творчество. Картины импрессионистов в музеях. Иней. Камилла Моне и сын Жан на холме. Мост Ватерлоо. 1902 год. Клумба с ирисами в саду. 1900 год. “Кувшинки” (1916 год). Впечатление. Клод Моне.

«Петр 1 в картинах русских художников» - Н.Н.Ге - исторический живописец, портретист, пейзажист. Суриков Василий Иванович. Николай Николаевич Ге. Сравнение отношения картин к делам и личности Петра I. Анализ картин русских художников 19 века. Учился Николай Ге на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. Родился Бенуа в семье известного архитектора и рос в атмосфере почитания искусства.

«Рисование пастелью» - Сегодня мы будем рисовать животных. Рисуем меховому красавцу носик. Накладываем на 186 пастель 176 (в районе зрачка и вокруг глаза). Усы рисуются при помощи острых краев 101 и 176. Кончик носика рисуем номером 101, верхушку — 191. Верхняя половина глаза рисуется 184, перемешанная с главным белым цветом.

«Стили архитектуры» - Неоклассицизм был популярен в конце XVIII начале XIX вв. Возрождение (ренессанс). О стиле «готика». Эклектика - это не отдельный архитектурный стиль. Романский стиль - слово произошло от латинского romanus - римский. Для общественных построек неоклассицизм практически не применялся. Какое отношение имеет органика к строительству зданий.

«Анатолий Серов» - Служил летчиком-истребителем в Ленинградском и Дальневосточном военных округах. Правительственные награды Серова. Родился 2 апреля 1910 года в поселке Воронцовка. Анатолий был одним из сильнейших лыжников и футболистов города и Урала. Металлургический завод имени А.К.Серова – производитель качественного металла.

«Иллюстрации к сказкам» - Слово "иллюстрация" происходит от латинского "illustratio" - освещение, наглядное изображение. Иллюстрации Васнецова Юрия Алексеевича к сказкам. Сегодня вы можете создать свою иллюстрированнюю книгу! Примеры орнамента для рамки. Первый печатный букварь был издан Лаврентием Зизанием в Вильно в 1596г.

Загрузка...

Урок