Презентация на тему «Изобразительное искусство»

МХК- 9класс Раздел: «Изобразительное искусство»

Тема : «Художественные средства и жанры живописи». 1й урок .

Презентация к 2 урокам . . Автор: Житова Марина Валентиновна, учитель изоискусства МБОУ «Ясненская СОШ..№7» п. Ясный Пинежский районн Архангельская обл. 2013 год.

Живопись ( по рус

живо писать)-это вид изобразительного искусства , в котором произведение искусства , выполнено красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.) на твердой поверхности.

Художественные средства и жанры живописи

Художественные средства живописи:

Композиция, колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма.

Жанры живописи:

Портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, анималисти-ческий жанр, исторический жанр,

Мифологичес-кий жанр, бытовой жанр, батальный жанр, религиозный жанр.

Живопись

Монументальная живопись- это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий ( фрески, панно и др.) Станковая живопись- это картины небольшого размера, написанные на мольберте (станке).

Монументальная живопись

Врубель Михаил Александрович (1852 - 1910) Мозаичное панно на здании гостиницы «Метрополь», 1903 г. Москва

Мозаичное панно на гостинице «Метрополь» Врубель Михаил Александрович

(1852 - 1910)

Оранта

Мозаика в Софийском соборе. г. Киев. Украина.

Мозаика-это изображение или орнамент составленный из разноцветных кусочков. Материалы – камень, стекло(смальта), керамика, дерево и др..

Фреска-это роспись стены по сырой штукатурке (Италия

Интерьер церкви Санта Мария дель Арена в г. Падуя. Фрески работы Джотто ди Бондоне)

Портрет

Виды портрета: камерный, парадный, парный, групповой, авто-портрет.

Истоки портретной живописи уходят во времена Древнего Египта. Когда искусство мумифицирования было забыто, на лицо умершего стали класть табличку с его изображением. По месту нахождения этого портрета , его называют «фаюмским». Портрет молодого человека. Фаюм. 2 в..

Парадный портрет Предполагает изображение человека в полный рост ( на

коне, сидящим или стоящим), обычно на архитектурном или пейзажном фоне. Парадные портреты Брюллова особая грань его творчества. В этом портрете он выступил зачинателем своеобразного жанра портрета- картины.

Брюллов Карл Павлович Всадница, 1832

Камерный портрет- это поясное, погрудное, поплечное изображение

человека чаще на нейтральном фоне. Во второй половине 18 века в творчестве портретистов происходит значительная перемена: парадные портреты вытесняются камерными. Интерес художника сосредоточился на неповторимой жизни личности.

«Портрет неизвестной в русском костюме» А. П. Аргунов

Групповой портрет- это изображение нескольких человек

К.П. Брюллов «Графиня Ю.П.Самойлова, удаляющаяся с бала с приёмной дочерью А. Паччини»

Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они

согласованы между собой по композиции, формату и колориту.

« Королева Виктория с мужем, принцем Альбертом» сер. 19 в.

Автопортрет

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 - 1967) Автопортрет, 1909

Винсент Ван Гог (1853-1890) Автопортрет с отрезанным ухом

1889 год. Частное собрание. Чикаго.

Пейзаж- это изображение естественной или изменённой человеком природы

Куинджи Архип Иванович (1842 - 1910) «Ночь на Днепре», 1882

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898) «Рожь», 1878

И. И. Шишкин выдающийся мастер пейзажа, органически соединил в своей живописи черты романтизма и реализма.

Городской пейзаж

Петербуржец, переселившийся в Москву, Поленов полюбил этот город не за древнюю славу, а за полудеревенскую тишину. На его картине , как это ни удивительно, изображён уголок московского центра близ Арбата.

Поленов Вас.Дм. «Московский дворик», 1878г.

Сельский пейзаж

Васильев Федор Александрович (1850 - 1873) Оттепель, 1871

Морской пейзаж (марина)

Айвазовский Иван Константинович «Радуга», 1873г. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в 17 веке.

Пейзаж (пленэр)

Щедрин Сильвестр Феодосиевич «Вид Сорренто близ Неаполя, 1826г.. Пейзажи написанные в пленере передают неповторимое состояние воздушной среды и освещения. Щедрин одним из первых русских художников пишет в пленере.

Натюрморт- это изображение предметов «мёртвой натуры»

Родина натюрморта- Голландия начало 17 века..

Виды натюрморта: парадный, камерный, натюрморт- обманка.

Парадный

Франс Снейдерс «Торговка с фруктами». Его натюрморты прославляли щедрость и богатство природы, ими украшали парадные интерьеры дворцов.

Виллем Клас Хеда «Завтрак с крабом»

Машков Илья Иванович (1881 - 1944) Натюрморт

Ананасы и бананы, 1938

Натюрморт в русском искусстве появился в 18 веке

Одновременно с утверждением светской живописи, появляется стремление правдиво и точно передать предметный мир.

И. Хруцкий «Цветы и плоды»

Камер-ный натюрморт

В.Стожаров «Чай калачами»

Натюрморт- обманка

Роль «обманок» в картине выполняют отдельные иллюзорно выписанные, детали, например, мухи, стрекозы, бабочки, на цветах и листьях. Ф. Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка»

Фёдор Толстой довёл до совершенства технику «обманок»

Натюрморт- обманка

Деревянная стена комнаты. Фактура тесовых досок столь достоверна, что хочется прикоснуться к ним, разглядеть каждую безделку, повертеть её в руках, прочитать надпись на свисающем листе- так правдоподобно написана художником эта обманка. Григорий Теплов «Натюрморт»

Это тоже натюрморт как ни странно

Это интерьер в натюрморте. Простой и вместе с тем завораживающий эффект. Неизв. художник «Отражение в зеркале». Вторая пол. 19 века.

Бытовой жанр Изображает сюжеты из повседневной жизни человека

Пукирев Василий Владимирович (1832 - 1890) Неравный брак, 1862

Бытовой жанр

Интерьер. Первая живописная работа русского художника Павла Андреевича Федотова явила публике картину последствий вечеринки по поводу получения чиновником малозначительного ордена .Интерьер в этой картине очень важен, он характеризует героя.

Федотов П.А. «Свежий кавалер»

Бытовой жанр

Интерьер. И здесь человек как органическая часть созданной среды.

Федотов Павел Андреевич (1815 - 1852) Завтрак аристократа, 1850

Исторический жанр

Суриков Василий Иванович (1848 - 1916) Боярыня Морозова, 1887

Васнецов Виктор Михайлович (1848 - 1926) После побоища Игоря

Святославича с половцами, 1880

Исторический жанр посвящён историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

Батальный жанр- жанр изоискусства , посвящённый войне и военной жизни

М. Б.Греков «Тачанка» 1925

Юрий Михайлович Непринцев «Отдых после боя»

Балагуру смотрят в рот, Хорошо, когда кто врёт Слово ловят жадно. Весело и складно. (отрывок из А.Твардовского «Василий Тёркин»)

Верещагин Василий Васильевич «Апофеоз войны», 1872г

. Картина эта, как гласит надпись, посвящается «всем великим завоевателям, прошлым, настоящим и будущим».

Иванов Александр Андреевич «Явление Христа народу», 1857г

. Грандиозны размеры полотна ( свыше 40 кв. м.), при этом живопись его тонка и тщательна.

Религиозный жанр изображает сюжеты из жизни святых и их образы

Рафаэль Санти (1483-1520) Сикстинская мадонна

Мифологический жанр (предание) посвящён событиям и героям, о которых

рассказывают мифы и легенды древних народов.

Виктор Михайлович Васнецов «Богатыри».

Мифологический жанр Врубель Михаил Александрович (1856-1910) « Демон

сидящий»

Врубель Михаил Александрович « Царевна Лебедь»

Что интересно вдвойне, в этой картине он написал портрет своей жены.

МХК- 9класс Раздел: «Изобразительное искусство»

Тема : «Художественные средства и жанры живописи». 2й урок .

Презентация к 2 урокам . . Автор: Житова Марина Валентиновна, учитель изоискусства МБОУ «Ясненская СОШ..№7» п. Ясный Пинежский районн Архангельская обл. 2013 год.

Живопись ( по рус

живо писать)-это вид изобразительного искусства , в котором произведение искусства , выполнено красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.) на твердой поверхности.

Художественные средства и жанры живописи

Жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, анималистический жанр, мифологический жанр, исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, религиозный жанр.

Художественные средства живописи: композиция, колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма.

Живопись

Монументальная живопись- это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий ( фрески, панно и др.) Станковая живопись- это картины небольшого размера, написанные на мольберте (станке).

Рисунок - СТРУКТУРНАЯ ОСНОВА ЛЮБОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ

ИЗОИСКУССТВА.

Рафаэль «Мадонна Альба»- наброски.

Рафаэль «Мадонна Альба»

Прекрасным рисовальщиком был Леонардо да Винчи

Из последнего периода его творчества нам осталось несколько этюдов к картине «Леда и лебедь», а вот сама картина не сохранилась до наших дней.

Композиция

Композиция –это сочетание различных частей в единое целое, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Ф. Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка»

».

Композиции подвластно многое

Можно передать на картине события, происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приёмами хорошо владели древнерусские иконописцы. Перед вами рассказ о битве суздальцев с новгородцами. Использована трехъярусная фризовая композиция, то есть как бы три отдельные картины, но составляют единое целое.

Ещё один приём- объединение в одно целое нескольких сюжетов

Крупное в центре холста и небольшие вокруг него. Перед вами лаковая миниатюра Палеха «Сказка о рыбаке и рыбке».

Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы

В результате наиболее важные по сюжету элементы размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические тела.

И. Вишняков «Портрет Ксении Тишининой»

Н. Пуссен « Пейзаж с Полифемом»

П. Рубенс «Снятие с креста».

Н. Пуссен «Аркадские пастухи»

К. Лоррен «Пейзаж с мельницей».

Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте»

Замкнутая композиция

Для передачи чего то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая композиция, закрытая, статичная. Построение её в форме квадрата, круга, прямоугольника с учётом симметрии даёт необходимое решение. Андрей Рублёв «Троица»

Открытая композиция

Иван Шишкин «Рожь» Чтобы показать большой простор, не следует его перегораживать с боков, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Догадки расширяют фантазию зрителя.

Овал часто применялся для изображения портрета

Как вы думаете, почему? Д. Г. Левицкий «Портрет Урсулы Мнишек»

При выборе формата учитывается сюжет и его расположение

Формат в виде круга и квадрата для уравновешенных статичных композиций, т. к. они мысленно соотносятся с осями симметрии.

Микеланджело «Святое семейство»

Э.Дега «Голубые танцовщицы»

Вытянутый вверх формат придаёт изображению ощущение стройности и

возвышенности. К. Брюллов «Всадница».

Формат прямоугольника по горизонтали -удобен для изображения

эпического действия. Виктор Михайлович Васнецов «ВИТЯЗЬ НА РАСПУТЬЕ»

Большое увеличение по вертикали превращает изображение в свиток

Ватанаба Казан «Весна и осень» Часть диптиха.

А. Иванов«Понтийские болота» Чрезмерное увеличение формата по

горизонтали даёт вид огромной панорамы, фризовой композиции.

Вариантов построения композиции может быть много

а)Можно разложить предметы так, чтобы они не загораживали друг друга,

но такая композиция выглядит однообразно и скучно.

б)Сгруппируем предметы, но здесь банан, груша и нож слишком одинаково

направлены к центру.

в)Здесь банан и нож одинаково параллельны краю стола, что тоже мало

выразительно.

г)Это наиболее удачная композиция

В ней достигается ритмическое разнообразие линий и объёмов. Предметы красиво расположены на столе, составляют очень живописную группу и уравновешивают друг друга

Если взглянуть на один и тот же натюрморт с разных точек зрения , то

можно заметить, что изменение ракурса помогает создавать новый образ.

Передача движения или покоя в картине достигается с помощью ритма

РИТМ- это чередование элементов в определённой последовательности.

А. Рылов «В голубом просторе»

Если на картине использованы одна или несколько диагональных линий, то

движение будет казаться более динамичным.

В. Серов «Похищение Европы»

Эффект движения создается , если оставить свободное место перед

движущимся объектом.

Н. Рерих «Восточные гости»

(19-20 вв

) Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.

Композиция В. Кандинский

Познание этого произведения в принципе не возможно, а интерпретаций

оно допускает бессчётное количество.

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1914-1915 г.

Не случайно А. Бенуа назвал его «иконой» новой веры «в белом окладе»

При всей своей простоте композиции «Чёрный квадрат» обладает почти магической силой.

Колорит

Совокупность всех тонов картины, рассматриваемой с некоторого расстояния, представляет оптическое целое, называется КОЛОРИТОМ

Это одно из важнейших средств эмоциональной выразительности- может быть…

Холодный колорит

Тёплый колорит.

М. Врубель «Гретхен среди цветов» В. Борисов Мусатов «Водоём».

Определите колорит картины

И. Е. Репин «Бурлаки на Волге».

Колорит может быть тёплым(красные, жёлтые и оранжевые тона) и холодным

(синие, зелёные и фиолетовые ), спокойным и напряжённым, ярким и блёклым.

Тёплый или холодный колорит

Определите колорит картины.

К. Моне Натюрморт с яблоками и виноградом.

Оба ответа будут верными

Полотно К. Моне имеет примерно одинаковое количество тёплых и холодных цветов. Поэтому в зависимости от вашего настроения вы можете увидеть больше тёплых, либо холодных оттенков.

СВЕТОТЕНЬ

Свет и тень ( светотень) - средство изображения предметов , их объёма и положения в пространстве.

На картине Серова «Девочка с персиками» видно как смуглое лицо девочки

выделяется тёмным пятном на фоне светлого окна.

К.Брюллов «Последний день Помпеи»

Здесь использован ритм светлых и тёмных пятен.

Художник с помощью света выделил самые главные сюжеты в картине

Наблюдение пейзажа через цветные стёкла

В изоискусстве принято считать, что цвет изменяет восприятие и

эмоциональное состояние человека.

Зелёный- спокойный, мирный;

Жёлтый- тёплый, бодрящий, весёлый;

Красный цвет- возбуждающий, согревающий, энергичный;

Синий- серьёзный, печальный;

Оранжевый- радостный, добрый;

Фактура-

это характер поверхности художественного произведения, его обработки ( индивидуальный почерк художника). Фактурный мазок (рельефный, пастозный, объёмный) помогает передать из чего сделан изображённый предмет.

Манера письма

Каждый художник приходит в своём творчестве к определённой манере письма. Всё зависит от характера творца, его пристрастий и вкусов, а так же понимания мира в котором он живёт- мироощущения.

Приём лессировки

И раздельного мазка.

Исаак Ильич Левитан обращается к масштабным, насыщенным глубинным

смыслом пейзажным панорамам. Левитан И. И. « Весна. Большая вода».

Поль Синьяк «Папский дворец в Авиньоне»

Импрессионисты пользовались чистым цветом, стараясь не смешивать краски на палитре и не добавлять чёрных и серых тонов.

Рерих «Меч Гэсэра» Его манера письма монументально- декоративна

Рерих пишет картины- шифры. Он заставляет напряжённо выискивать нечто в изображении через название картины.

Пабло Пикассо «Герника» 1937г

Поводом к созданию послужила бомбардировка фашистской авиацией центра басков- Герники. Мир на картине разваливается на сотни осколков. Из темноты прожекторами выхватываются отдельные, не связанные между собой образы: бегущая женщина, раненая лошадь, мать с мёртвым ребёнком на руках, античная маска, убитый воин. Картина кажется почти монохромной( мало цвета): боль и ужас лишили человека воспринимать богатство и разнообразие мира .

В ключевом же произведении послевоенного периода- образ мира весёлого,

беззаботного и наивного. П. Пикассо «Радость жизни» 1946г.

Сальвадор Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за

секунду до пробуждения». Это полотно вводит зрителя в мир снов. Жужжание пчелы и боязнь её укуса вызывают из подсознания спящей Гала (жены художника) длинную цепь ассоциаций: острые штыки ружей, клыки тигров, грозящие укусом зубы хищных рыб. Манера Дали- это гладкое и холодное письмо, фиксирующее подобно фотографии фантастические видения.

Джузеппе Арчибальде «Вертумн» портрет Рудольфа 2. Пользуясь

художественными средствами художник может создать самые удивительные образы.

Обобщение

Художественные образы живописи очень наглядны и убедительны. Живопись способна передавать на плоскости объём, пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать человеческие идеи и полёт фантазии. «Живописец должен изображать не то, что он видит, а то, что будет увидено». (Поль Валери)