Презентация на тему «Основные направления развития зарубежной живописи»

Основные направления развития зарубежной живописи

Учитель МХК МКОУ Николаевская СОШ Глушкова Татьяна Сергеевна

Художественное освоение и постижение мира в изобразительном искусстве

XX в. обретает новые содержание и форму. Исследователь И. Данилова отмечает: «Картины XX века становятся все более безлюдными, все более «бессюжетными». В них господствуют либо вещи, ожившие вещи, разыгрывающие, вместо человеческих персонажей, драматические и композиционные ситуации, либо все вытесняющая, все заполняющая пустота».

Фовизм Матисса

Анри Матисс (1869—1954) «Я хочу искусства равновесия и простоты, которое не беспокоит, не смущает; я хочу, чтобы человек, усталый, перетрудившийся, надорванный, получил бы перед моей живописью успокоение и отдых... Все те, кто напрягает ум — деловые люди и интеллекту­алы, — могли бы почерпнуть там отдых и успокоение, как бы в удобном кресле, которое дает отдых после физического напря­жения... Моя мечта — искусство гармоничное, чистое и спокойное, без всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета...»

Анри Матисс

Радость жизни. 1905—1906 гг. Собрание фонда Барнса, Мерион (Пенсильвания)

В картине «Радость жизни» воплощена мечта художника о «золотом веке» человечества. Идиллическая жизнь людей на фоне цветущей, почти райской природы прославляет их счастливое совместное существование. Природа улыбается человеку, делает его более совершенным и счастливым. Критики упрекали автора за слишком схематичный, линейный характер работы, но для Матисса она была и оставалась «живописной поэмой».

Анри Матисс

Танец. 1909—1910 гг. Государствен­ный Эрмитаж, Санкт- Петербург

В широко известном декоративном панно Матисса «Танец» нашел отражение идеал художника, его философские представления о месте и назначении человека в общей системе мироздания. В картине очень много символики, которая помогала выразить главную идею. Не раз отмечалось, что в древнейших культурах танец, исполняемый людьми с соединенными руками, обозначает союз Земли и Неба. Холм, гора традиционно связывали мир земной и небесный, реальный и божественный. Интересно, что решение подобной космической темы Матисс предлагает через изображение человека, являющегося частицей мироздания.

Творчество Матисса нельзя рассматривать в рамках одного

худо­жественного направления фовизма. При этом он всегда подчеркивал, что «фовизм существовал, по сути, то короткое время, пока мы считали необходимым вдохнуть жизнь во все цвета одновременно».

Кубизм Пикассо

Пабло Пикассо (1881-1973) «Многие считают, что кубизм, — писал П. Пикассо, — особый род переходного искусства, эксперимент, и результаты его скажутся только в дальнейшем. Думать так — значит не понимать кубизма. Кубизм не «зерно» и не «зародыш», а искусство, для которого прежде всего важна форма, а форма, будучи однажды создана, не может исчезнуть и живет самостоятельной жизнью».

Авиньонские девицы

1907 г.

по мнению автора, картина должна была разбудить уснувшую совесть современников, а потому воспринималась как страстный голос художника в защиту поруганной красоты, униженной и бесправной женщины. Картина выполнена в кубистической манере. Энергичный рисунок, преобладающие наклонные ломаные линии, нервные изломы драпировок передают динамику форм, создают ощущение распада и дисгармонии. Отсутствие центра композиции открывает возможность рассматривать изображение с различных точек зрения. Натюрморт из маленькой горки фруктов у ног девушек кажется странным и неуместным в общей композиции, готовым вот-вот «выскочить» за пределы полотна. Женские тела розового цвета явно дисгармонируют с голубым фоном занавеса.

Натюрморт с соломенным стулом

1912 г.

Небольшая овальной формы картина полна деталей, идущих вразрез с существовавшими нормами живописи. Разрозненные элементы, соединенные определенным образом, все же создавали единое целое.

Портрет Амбруаза Воллара

1909-1910 гг.

Кроме натюрморта, кубисты нередко обращались и к жанру портрета. Фигура человека, представленная в геометрических формах, весьма отдаленно воспроизводила реальную модель. Голова напоминала шар, руки — прямоугольник, спина — треугольник. Лицо распадалось на множество отдельных элементов, по которым с трудом можно было восстановить облик портретируемого.

Сюрреализм Дали

Сальвадор дали (1904-1989)

Предметы реального мира утрируются, нарочито превращаются в сверхреальность, не поддаются расшифровке и объяснению. Нередко художник использует прием «исчезающих образов», когда форма «растворяется, исчезает» в пространстве, а иногда словно «просвечивает» через другую.

В одной из самых известных картин «Постоянство памяти» на пустынном,

словно вымершем фоне представлено странное сущест­во, напоминающее останки какого-то морского животного. В нем од­новременно можно рассмотреть черты лица человека и улитку без раковины. Мы видим мягкие, словно расплавленные циферблаты часов, свисающие с голой ветки оливы и плиты рядом. Вокруг часов — вечный покой неба, гор и моря — символы вечности бытия. Они на­водят на мысли о бренности человеческой жизни, текучести и моно­тонности времени. Мягкие часы воспринимаются как символ оста­новившегося времени. Иссохшее дерево красноречиво напоминает о традиционном образе умирания. Человек изобрел механичес­кие приборы для измерения времени, но его сущности так и не пос­тиг. Муравьи, ползающие по крышке часов, напоминают о беско­нечной житейской суете, о людском муравейнике, о ничтожности сиюминутных устремлений на фоне вечного бытия.

Озаренные наслаждения,1929 г

Основу композиции составляют три объемных экрана, напоминающие телевизионные. Расположенные в разных плоскостях на фоне пустынного пейзажа и бескрайнего голубого неба, они увлекают зрителей из реального пространства в мир причудливых сновидений. На экранах запечатлены кадры, содержание которых вызывает множество не- доуменных вопросов.

Не случайно Дали называл свои полотна «фотографиями, сделанными ручным

способом», «работами прямого действия». Не раз исследователи высказывали мнение об имитации им цветной фотографии. Картины Дали всякий раз убеждали, что не являются только порождением его буйной фантазии, а представляют собой своеобразные слепки с действитель­ности.