История живописи
<<  Русская живопись Русская живопись  >>
Русская живопись
Русская живопись
Бубновый валет
Бубновый валет
Главным руслом поисков «умеренных» стал «русский сезаннизм» (с Полем
Главным руслом поисков «умеренных» стал «русский сезаннизм» (с Полем
Ослиный хвост
Ослиный хвост
Михаил Ларионов
Михаил Ларионов
Ларионов увлекается так называемой уличной культурой
Ларионов увлекается так называемой уличной культурой
С 1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию
С 1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию
Акация весной
Акация весной
Рыбы при закате
Рыбы при закате
Офицерский парикмахер
Офицерский парикмахер
Лучистый пейзаж
Лучистый пейзаж
Натюрморт с портретом
Натюрморт с портретом
Наталья Гончарова
Наталья Гончарова
В мастерской художника
В мастерской художника
Ангелы и аэропланы
Ангелы и аэропланы
Испанка
Испанка
Петр Кончаловский
Петр Кончаловский
Агава
Агава
Сухие краски
Сухие краски
Абрамцево
Абрамцево
Аристарх Лентулов
Аристарх Лентулов
Деревянная церковь
Деревянная церковь
Нижний Новгород
Нижний Новгород
Пейзаж с белым домом и желтыми воротами
Пейзаж с белым домом и желтыми воротами
Илья Машков
Илья Машков
Кипарис у соборной стены
Кипарис у соборной стены
Натюрморт с лошадиным черепом
Натюрморт с лошадиным черепом
Абстракционизм
Абстракционизм
Василий Кандинский
Василий Кандинский
Без названия (Первая абстрактная акварель)
Без названия (Первая абстрактная акварель)
Картина с белой каймой
Картина с белой каймой
Синий гребень
Синий гребень
Супрематизм
Супрематизм
Казимир Малевич
Казимир Малевич
Супрематизм 1915 г
Супрематизм 1915 г
Черный супрематический квадрат
Черный супрематический квадрат
Марк Шагал
Марк Шагал
Часы (время)
Часы (время)
Интерьер с цветами
Интерьер с цветами
Музыка
Музыка

Презентация на тему: «Русская живопись». Автор: . Файл: «Русская живопись.ppt». Размер zip-архива: 2311 КБ.

Русская живопись

содержание презентации «Русская живопись.ppt»
СлайдТекст
1 Русская живопись

Русская живопись

1900 – 1920 гг.

Учитель ИЗО и МХК МОУ СО Богдановской школы Синебрюхова Т.В.

2 Бубновый валет

Бубновый валет

группа русских живописцев-авангардистов, оформившаяся в 1910–1912 на базе одноименной московской выставки 1910; на следующий год преобразовалась в общество с собственным уставом. Первоначальный его состав был достаточно пестр, объединяющим началом служили общая воля к «новому искусству» и неприязнь к консервативным традициям академизма и передвижничества (впрочем, модерн и символизм тоже вызывали у «валетов» реакцию отторжения). Программа группы уточнилась во время ее раннего раскола, когда радикально настроенные художники во главе с М.Ф.Ларионовым (которому «Бубновый валет» обязан своим эпатажным названием) отделились, устроив самостоятельную выставку «Ослиный хвост» (1912). Более умеренные авангардисты составили прочное ядро объединения.

3 Главным руслом поисков «умеренных» стал «русский сезаннизм» (с Полем

Главным руслом поисков «умеренных» стал «русский сезаннизм» (с Полем

Сезанном как верховным вдохновителем) и ранний, «аналитический» кубизм, сохраняющий предметную натурность изображения. Наиболее характерные из «бубнововалетцев» (П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, А.В.Лентулов, И.И.Машков, А.А.Осмеркин, В.В.Рождественский, Р.Р.Фальк) стремились выявить первозданную «вещность» мира, подчеркивая пластические, фактурные свойства цвета, момент красочной лепки форм. Отсюда – своеобразная «натюрмортность» их искусства, даже если речь и не шла о натюрмортах как таковых. Материальная и как бы «плотская» стихия их произведений иной раз не исключала, впрочем (в особенности у Фалька), и острого психологизма. Формально группа распалась в 1917.

4 Ослиный хвост

Ослиный хвост

группа русских художников-авангардистов, связанная с одноименной выставкой, устроенной 1912 в Москве. Ведет свое эпатажное название от скандала в парижском Салоне независимых (где группа мистификаторов выставила в 1910 абстрактную картину, на деле «написанную» ослом при помощи хвоста; попутно был опубликован манифест от имени «автора», мифического художника Боронали). Ядро московской выставки составили работы группы М.Ф.Ларионова, который незадолго до этого вышел вместе с Н.С.Гончаровой и рядом других художников из объединения «Бубновый валет», решив организовать свою собственную, гораздо более радикально-авангардную экспозицию.

5 Михаил Ларионов

Михаил Ларионов

Напряженность цвета, богатство живописных фактур отличают такие картины, как "Розовый куст" (1904), "Сад" (1904), "Рыбы при закате" (1904). Эти и им подобные произведения пользовались успехом на выставках Общества русских акварелистов, СРХ, "Мира искусства", на русской экспозиции Осеннего Салона 1906 г. в Париже. В 1907 г. Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство - русский лубок, ремесленную вывеску и т. и. Этап примитивизма в творчестве художника едва ли не самый плодотворный.

6 Ларионов увлекается так называемой уличной культурой

Ларионов увлекается так называемой уличной культурой

Появляются его серии "Франты" и "Парикмахеры". На выставке "Бубновый валет" 1910 г. он демонстрирует полотно "Хлеб", напоминающее вывеску булочной. На выставке "Ослиный хвост" 1912 г., организованной самим Ларионовым, где также участвовали Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А В. Шевченко, М. 3. Шагал, были выставлены картины из "солдатской серии". В них сказались собственные впечатления художника от военной службы, которую ему пришлось проходить после окончания училища в 1910 г. Примитивизм Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях. В 1910-х гг. Ларионов проявил себя как блестящий организатор: он возглавил группу молодых московских художников, в 1913 г. подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные пряники и т. п., многие - из коллекции Ларионова; в том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков.

7 С 1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию

С 1912 г. Ларионов много занимался графикой: исполнил серию

литографированных открыток, повторявших его живописные произведения; создал иллюстрации для сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова. Изданные крошечными тиражами, эти книги представляют теперь огромную ценность. В 1914 г. Ларионов участвовал в сражениях Первой мировой войны, был контужен. В 1915 г. по приглашению С. П. Дягилева вместе с Н. С. Гончаровой присоединился к труппе "Русского балета", путешествовал вместе с ней по Европе, работал над эскизами костюмов и декораций. Оформил балеты "Русские сказки" на музыку А. К. Лядова (1916), "Шут" С. С. Прокофьева (1921) и др.

8 Акация весной

Акация весной

1904 г.

9 Рыбы при закате

Рыбы при закате

1904г.

10 Офицерский парикмахер

Офицерский парикмахер

1910 г.

11 Лучистый пейзаж

Лучистый пейзаж

1913 г.

12 Натюрморт с портретом

Натюрморт с портретом

1920-е

13 Наталья Гончарова

Наталья Гончарова

русская художница. Связана с родом пушкинских Гончаровых (двоюродная правнучка жены великого поэта). Родилась в деревне Ладыжино (Тульская губерния) 21 июня (4 июля) 1881 в семье архитектора. В 1901–1909 посещала занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; занималась скульптурой в классе П.П.Трубецкого, затем обратилась к живописи (класс К.А.Коровина). В 1900 познакомилась с М.Ф.Ларионовым, ставшим ее спутником жизни и соратником по искусству (как художница, впрочем, она всегда сохраняла творческую независимость). Была членом «Бубнового валета», одной из создательниц другого, более радикального художественного объединения, «Ослиного хвоста» (1911); входила также в «Союз молодежи». Испытала большое влияние П.Гогена. Живопись и графика Гончаровой – первоначально импрессионистическая, затем решенная в духе фовизма – стоит у истоков русского футуризма.

14 В мастерской художника

В мастерской художника

1907 г.

15 Ангелы и аэропланы

Ангелы и аэропланы

1914 г.

16 Испанка

Испанка

1916г.

17 Петр Кончаловский

Петр Кончаловский

Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1910). Однажды в мастерскую Кончаловского пришёл Владимир Маяковский в экстравагантной жёлтой блузе, с красно-оранжевой морковкой, торчавшей вместо платка из кармана, («бубнововалетчики» к тому времени с «футуристами» уже поссорились). «Футуристам здесь делать нечего», — сказал художник и захлопнул дверь перед носом поэта. Также был членом художественных объединений: «Союз молодёжи» (1911) «Мир искусства» (1911—1922, с перерывами) «Бытие» (1926—1927) «АХРР» (1928). Преподавал в московских «Свободных художественных мастерских» (1918—21)

18 Агава

Агава

1916 г.

19 Сухие краски

Сухие краски

1913 г.

20 Абрамцево

Абрамцево

Дубовая роща. 1920 г.

21 Аристарх Лентулов

Аристарх Лентулов

Учился живописи в Пензенском и Киевском художественных училищах, затем в частной студии Д. Н. Кардовского в Петербурге. В 1910 году стал одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет». Ещё с предреволюционных времен Лентулов также активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре («Прометей» Скрябина, 1919) и других. В 1925 году принимает участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, на которой получает диплом за декорации к спектаклю «Демон». В 1928 году Лентулов входит в состав Общества московских художников и становится его председателем (общество объединило многих участников группы «Бубновый валет»). Помимо занятий собственно живописью Лентулов много преподает. С 1919 года он — профессор Вхутемаса-Вхутеина, с 1937 — профессор Московского художественного института имени В. И. Сурикова.

22 Деревянная церковь

Деревянная церковь

1918 г.

23 Нижний Новгород

Нижний Новгород

1915 г.

24 Пейзаж с белым домом и желтыми воротами

Пейзаж с белым домом и желтыми воротами

1920-1922 гг.

25 Илья Машков

Илья Машков

Уже в ранних произведениях Машкова проявилось его замечательное умение строить форму цветом - плотным, сильным, выразительно раскрывающим материальную плоть мира. В отличие от ряда других "бубновалетцев", влияния западного авангарда влекли его не столько к кубизму с его сдержанными тональностями, а к фовизму. Фовистская красочная стихия господствует в его портретах конца 1900 - начала 1910-х годов ("Мальчик в расписной рубашке", 1909; "Дама с фазанами" (Ф.Я.Гессе), 1911; оба - в ГРМ), порой сочетаясь с чувством гордого самоутверждения ("Автопортрет с П.П.Кончаловским", 1910, частное собрание, Петербург; на картине художники представлены в виде музицирующих атлетов-борцов). Яркой, но в то же время и конструктивно-четкой декоративностью выделяются его натюрморты ("Ягоды на фоне красного подноса", 1910-1911, ГРМ). Художник охотно использует приемы примитива и изо-фольклора (живопись вывесок и подносов), благодаря чему смысловые планы гротескно смещаются, и, к примеру, чучела фазанов в портрете Гессе кажутся не менее "живыми", чем сама дама.

26 Кипарис у соборной стены

Кипарис у соборной стены

Италия. 1913 г.

27 Натюрморт с лошадиным черепом

Натюрморт с лошадиным черепом

1914

28 Абстракционизм

Абстракционизм

Абстракционизм (лат. «abstractio» — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшие в 1910—1912 гг. «лучизм», и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».

29 Василий Кандинский

Василий Кандинский

Василий Кандинский - один из крупнейших художников XX века, определивших лицо нашего времени. С "Абстрактной акварели" Кандинский (1910 г.) начинается история современного абстрактного искусства. Кандинский переезжает в 1896 году в Мюнхен и учится в лучших художественных школах, занимается теорией искусства. Ранний Кандинский - самый неожиданный. Темы разные: древнерусские, рыцарские, восточные - через откровения абстракции становящиеся импрессиями, импровизациями и композициями. В 1911 году Кандинский организует в Мюнхене сообщество художников "Синий всадник. Однако, в 1914 году начинается война, Кандинский возвращается на родину. В Москве после революции Кандинский пытается внести в искусство атмосферу новаторства и синтеза науки и искусства, пытается активно влиять на развитие искусства, став вице-президентом Российской академии художественных наук. В конце 1921 года, в годы великого исхода русской интеллигенции Кандинский уезжает в Германию.

30 Без названия (Первая абстрактная акварель)

Без названия (Первая абстрактная акварель)

quot;". 1910 г

31 Картина с белой каймой

Картина с белой каймой

1913 г

32 Синий гребень

Синий гребень

1917 г.

33 Супрематизм

Супрематизм

Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат».

34 Казимир Малевич

Казимир Малевич

русский живописец. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1904-1905 гг.). Участник выставок художественных группировок "Бубновый валет", "Ослиный хвост" и др. В 1919-1922 гг. преподавал в Народной художественной школе "нового революционного образца" в Витебске. В начале 20 века стремился совместить принципы кубизма и футуризма ("На сенокосе", "Станция без остановки", 1914 г.). Казимир Малевич - один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности произведений, трактовал предметную форму как комбинации контрастных по цвету геометрических элементов ("Чёрный квадрат", 1913 г.; "Полёт аэроплана", 1915 г.; "Красный квадрат", 1917 г.)

В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В.В. Маяковского "Мистерия Буфф". В 1923-1927 гг. директор Ленинградского гос. института художественной культуры. Автор книг "Искусство, церковь, фабрика", "Супрематизм", "От кубизма к супрематизму". Разработал новое художественное направление в искусстве - "Супрематизм".

35 Супрематизм 1915 г

Супрематизм 1915 г

36 Черный супрематический квадрат

Черный супрематический квадрат

1915 г.

37 Марк Шагал

Марк Шагал

1887 - Родился в Витебске в семье грузчика 1890-е - Обучался живописи у выпускника Академии художеств Ю.Пэна 1906-1907 - Посещает школу Общества поощрения художеств под руководством Н.Рериха, учился у Л.Бакста, К.Петрова-Водкина, М.Добужинского 1910-1914 - Первая поездка в Париж 1914 - Первая персональная выставка в редакции журнала экспрессионистов "Штурм" в Берлине 1918 - Работает в Витебске комиссаром Губернского отдела по образованию, создает совместно с Малевичем и Элем Лисицким художественную школу 1923 - Второй приезд в Париж, путешествие по Франции 1930-е - Посещает Палестину, Сирию, Египет, путешествует по Европе 1937 - Получает французское гражданство 1941 - Уезжает в Испанию, далее эмигрирует в США 1948 - Возвращение во Францию 1960-е - Выполняет росписи плафона Гранд-Опера в Париже 1970-е - Выполняет витражи для госпиталя в Иерусалиме 1973 - Посещает Москву и Ленинград

38 Часы (время)

Часы (время)

1911г.

39 Интерьер с цветами

Интерьер с цветами

1918 г.

40 Музыка

Музыка

1920г.

«Русская живопись»
http://900igr.net/prezentacija/izo/russkaja-zhivopis-221625.html
cсылка на страницу

История живописи

14 презентаций об истории живописи
Урок

Изо

31 тема
Слайды