Презентация на тему «Пикассо по мхк кубизм»

Поль Сезанн на уроках МХК

По сочинениям десятиклассников

П. Сезанн. Автопортрет. 1879

Большие художники творят свои вселенные

Их множественность в искусстве известна давно, а вот теперь в популярной форме физики объясняют нам, что и материальная вселенная не единственная. Картина – это целостный мир, созданный по уникальным законам гармонии, со своим светом, ритмами, колористической страстью, взаимосвязью всех частей; это мир живой, пульсирующий, действующий своим силовым полем на зрителя, дающий возможность общения людям разного времени и культуры.

Ученики провели урок МХК в ГМИИ им. А.С. Пушкина, знакомясь с работами Ренуара, Моне, Писарро, Сезанна, Матисса, Марке, Дерена, Пикассо. Для сочинения в классе (в течение двух уроков) им было предложено две темы: «Творчество Поля Сезанна и импрессионизм» и «Поль Сезанн и Новое искусство».

П. Сезанн. Натюрморт со статуэткой Амура. 1895–1898 Галерея института Курто, Лондон

Сезанн и фовизм

П. Сезанн Гора Сен-Виктуар 1882–1885

А. Дерен Стволы деревьев Ок. 1912

П. Сезанн. Акведук. 1885–1887

А. Дерен. Суббота. 1912

А. Матисс

Розовая гостиная. 1911

А. Матисс. Танец. 1910

Живопись Сезанна, зачастую импрессионистическая, не дает ощущения

светлости, легкости и мгновенности изображенного на картине. Кажется, что природа художника, вечная и неизменная, дает ощущение необыкновенной силы и мощности. Эта внутренняя сила есть в текущей рек , в качающихся от ветра деревьях. Кроме силы и незыблемости, исходящих от всего вокруг, ничего не удается почувствовать. Как будто на картине нет ни ветра, ни солнца, ни погоды. И так происходит не только с природой, но и с людьми.

П. Сезанн. Берега Марны. 1888

П. Сезанн. Тающий снег в Эстаке. 1870

Ранние работы

Люди на картинах Сезанна очень одиноки, замкнуты и сосредоточенны на себе, даже если смотрят на зрителя.

П. Сезанн. Девушка у пианино (Увертюра к «Тангейзеру»). 1869

П. Сезанн. Похищение. 1867

П. Сезанн Человек, курящий трубку 1900

П. Сезанн Два игрока в карты 1890–1895

Особенностью живописи, перешедшей от Сезанна к кубистам, является

изображение тканей. На всех натюрмортах художника скатерти выглядят так, как будто бы сделаны из твердого материала, что заставляет их сворачиваться в кубическую форму. Так Сезанн противопоставляет скатерти округлости яблок, персиков и даже сосудов, стоящих на столе.

П. Сезанн. Тарелка с фруктами. Конец 1880-х

П. Сезанн. Натюрморт с бутылкой и корзиной с яблоками 1890-е. Художественный институт, Чикаго

П. Сезанн. Кухонный стол. 1888–1890

Импрессионисты пытались удержать мгновение, образ, способный вот-вот

исчезнуть. Работы импрессионистов как будто окутаны дымкой. Впечатление Сезанна иного вида. Для него мгновение как кадр, фотография со вспышкой. Его цвета яркие, мазки крупные; создается впечатление «смазаности» потому, что жизнь летит без остановки, и образы сливаются в цветные пятна.

Э.Дега. Танцовщица у фотографа. 1875

А. Марке. Наводнение в Париже. Мост Сен-Мишель. 1910

П. Сезанн. Большая сосна. 1892–1896.

Сезанн и кубизм

Вслед за «Купальщиками» и «Купальщицами» Сезанна Пикассо создает «Авиньонских девиц», открывших новую эпоху в изображении человека.

П. Сезанн. Купальщики. 1875–1876

П. Пикассо. Авиньонские девицы. 1907

П. Сезанн. Купальщицы. 1906

Кажется, что, когда дело касается только манеры письма, немного

Сезанна можно найти почти в любом последующем художнике. Пятна дробного цвета на спине негра Сципиона напоминают о болезненных образах Шиле, резкие, рубленые складки сезанновских драпировок возвращаются, например, на автопортрете Фалька, дробящиеся пятнами цвета горы светятся с «Эстака» Жоржа Брака.

Р. Фальк. В красной феске (Автопортрет). 1957

П. Сезанн. Сципион Африканский. 1867

Э. Шиле Автопортрет 1911

Ж. Брак Олива в Эстаке 1907

Сезанн создал теорию о том, что все пространство делится на три формы:

конус, цилиндр и сфера, – и постоянно пытался обосновать ее в своих натюрмортах.

Картины Сезанна надо смотреть издалека.

Цвет в картинах Сезанна создает перспективу. В отличие от импрессионистов, которые создавали объемное пространство и использовали для этого слои-планы, Сезанн ищет новые способы организации пространства. Это видно на примере картины «Мост в Мэнси», где глубина создается именно с помощью цвета. Для создания этой глубины важны и размер мазка, и соотношение цветов этих мазков между собой.

П. Сезанн Гора Сен-Виктуар 1885–1890

П. Сезанн. Мост в Мэнси. 1879

Сезанн, импрессионизм, экспрессионизм

Э. Мунк Крик 1893

К. Моне. Здание парламента в Лондоне на закате. 1903

К. Писсарро. Оперный проезд в Париже (Эффект снега. Утро). 1898

П. Синьяк. Сосна. Сен-Тропез. 1909

Задачей импрессионистов было запечатление момента, красоты

изображаемого художником предмета, но не так, чтобы его нельзя было отличить от оригинала, а чтобы в картине отразились атмосфера и настроение, чувствуемое автором. Новое же искусство стремится показать взгляд художника, который не соответствует действительности. В XX в. люди хотели выплеснуть на полотно свое ощущение, а не предмет. Поэтому все детали тесно связаны друг с другом идеей.

Если присмотреться, то можно увидеть ореол вокруг Арлекина и сгущающуюся тьму вокруг Пьеро. Арлекин как бы выставлен напоказ, Пьеро подталкивает его вперед, а сам, кажется, готов раствориться в тени.

П. Сезанн. Пьеро и Арлекин (Масленица). 1888

Сезанн писал по «диагонали», чтобы создать видимость движения

П. Сезанн. Гора Сен-Виктуар и Черный замок. 1904– 1906

П. Сезанн

Натюрморт с яблоками, бутылкой и спинкой стула. 1902–1906

Презентация подготовлена Е. Князевой по материалу Н. Герман Журнал «Искусство» № 12/2013