Классицизм в искусстве

Культура и искусство франции xvii век

Французское искусство в XVII веке находилось под большим влиянием итальянской культуры, также во Франции работали фламандские живописцы, тогда как великие французские мастера жили и творили в Риме, поэтому в этот период во французском искусстве не было стилевого единства. Перемены наступили с воцарением Людовика IV и созданием королевской художественной Академией.

Живопись

В ЖИВОПИСИ Франции этого периода существовали три направления:

«Школа классицизма»

«Придворная школа»

«Реалистическая школа»

Жанр парадного портрета формировался силами придворных живописцев на

основе барочной живописи – тип пышного идеализированного, льстивого и репрезентативного портрета.

Гиацинт Риго Портрет Людовика ХIV 1702

Филипп де Шампень Портрет кардинала Ришелье 1635

Развитие реалистической живописи связано с творчеством Жоржа де Латура

(1593-1652).

Жорж де Латур Шулер Ок. 1633-1640

Жорж де Латур Явление ангела св

Иосифу 1640.

Жорж де Латур Рождество 1640-1650

Сюжеты картин Латура связаны с разными проявлениями человеческого бытия, в них соединяются все возрасты человека , и особое значение играет свет как божественное провидение.

Классицизм – культура абсолютизма

Франция xvii век

Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине

17 века во Франции.

Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество.

Классицизм - стилистическое направление в европейском искусстве,

важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции гармоничного идеала Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Теоретиком раннего классицизма был поэт Никола Буало-Депрео (1636-1711) «любите мысль в стихах», то есть эмоции подчиняются разуму принцип единства формы и содержания – основной принцип, то есть чтобы в совершенстве донести мысль необходим строгий метод изложения – канон. эстетический идеал красоты в античной культуре.

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Никола Пуссен

(1594–1665).

Пуссен воплощал идеи своего времени в образах античных героев, видя в этом высокую воспитательную цель искусства - использовать достойные примеры деяний граждан древности в назидание современникам.

«Танкред и Эрминия» 1630-е гг

, Государственный Эрмитаж,

Никола Пуссен стал основоположником искусства классицизма, стиля, в

основе которого лежит преклонение перед античностью. Пуссен воплощал идеи своего времени в образах античных героев, видя в этом высокую воспитательную цель искусства - использовать достойные примеры деяний граждан древности в назидание современникам. По мнению Пуссена, в основе всякого творчества прежде всего должен быть разум. Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи.

Никола Пуссен Поклонение золотому тельцу 1634-1635.

Никола Пуссен Аркадские пастухи 1650

В образах природы он ищет героическое начало, выражение большой идеи,

эпическую мощь. Пуссен развивает тип идеального или классического пейзажа, используя мотивы природы Италии. Художник сочиняет пейзаж, повинуясь определенной выработанной системе построения: обязательно должна быть мифологическая сцена, кулисы по краям для ввода в пространство картины, строгое чередование планов.

Классический пейзаж получил развитие у Клода Лоррена (1600-1682)

Клод Лоррен Пейзаж с поклонением золотому тельцу

Клод Лоррен Пейзаж с пастухом

Франсуа Жирардон

Скульптура

Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но в скульптуре наряду с античными сюжетами проявляются элементы барокко. Это заметно в творчестве живописца скульптуров Ф.Жирардона, и А.Куазевокса.

Франсуа Жирардон Купающиеся нимфы Рельеф водоема в Версале 1675

Франсуа Жирардон Аполлон и нимфы 1666

Антуан Куазевокс

Антуан Куазевокс Портрет принца Конде 1688

Антуан Куазевокс Портрет гравера Жерара Одрана 1689

Архитектура

В XVII столетии во французкой архитектуре складываются и постепенно укореняются принципы классицизма. Этому способствует и государственная система абсолютизма. - Строительство и контроль над ним сосредоточиваются в руках государства. Вводится новая должность " архитектора короля ". В градостроительстве главной проблемой становится крупный городской ансамбль с застройкой, осуществляемой по единому плану. Новые города возникают как военные форпосты или поселения близ дворцов правителей Франции. Они проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиально кольцевая система улиц с городской площадью в центре. Ведется перестройка старых средневековых городов на основе новых принципов регулярной планировки. В Париже строятся крупные дворцовые комплексы - Люксембургский дворец и дворец Пале-Ро-яль (1624, арх. Ж. Лемерсье).

Саломон де Брос Люксембургский дворец в Париже 1615-1621

Жак Лемерсье Пале-Рояль Париж 1624-1645

Площадь Вогезов в Париже 1605-1612 Общий вид

Жюль Ардуэн-Мансар Площадь побед в Париже Начата в 1684 Вандомская

площадь 1687-1720.

Жюль Ардуэн-Мансар, Либераль Брюан Ансамбль Дома инвалидов в Париже

Жюль Ардуэн-Мансар Собор Инвалидов 1679-1706

Вопрос: В жилой архитектуре имя Мансара увековечено изобретённым им элементом. Каким?

В 1630 г. Франсуа Мансар ввел в практику строительства городского

жилища высокую изломанную форму крыши с использованием чердака под желье. Устройство, получившее по имени автора название "мансарды".

Особенности архитектуры середины и второй половины XVII века

сказываются как в огромном объеме строительства крупных парадных ансамблей, призванных возвеличить и прославить господствующие классы эпохи абсолютизма и могущественного монарха - короля-солнце Людовика XIV, так и в совершенствовании и развитии художественных принципов классицизма. наблюдается более последовательное применение классической ордерной системы: горизонтальные членения преобладают над вертикальными; усиливается влияние архитектуры итальянского Возрождения и барокко. Это сказывается в заимствовании барочных форм (кривые фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), особенно в интерьерах, где наблюдаются в большей мере черты барокко, чем классицизма.

Полное и всестороннее развитие тенденции в архитектуре классицизма

XVII столетия получают в грандиозном ансамбле Версале (1668-1689). Главными создателями этого самого значительного памятника французского классицизма XVII века были архитекторы Луи Лево и Ардуэн-Мансар, мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр (1613-1700) и художник Лебрен, участвовавший в создании интерьеров дворца.

Вопрос: В плане какого русского города аналогичный замысел

Особенности построения ансамбля как строго упорядоченной централизованной системы, основанной на абсолютном композиционном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены его общим идейным замыслом. К Версальскому дворцу, расположенному на высокой террасе, сходятся три широких прямых лучевых проспекта города, образующих трезубец. Средний проспект трезубца ведет в Париж, два других - в королевские дворцы Сен-Клу и Со, как бы связывая главную загородную резиденцую короля с различными областями страны.

театр Версаля

Зеркальная галерея

Лестница королевы

Помещения дворца отличались роскошью и разнообразием отделки. Дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, ценные породы дерева), широкое применение декоративной живописи и скульптуры - все это рассчитано на впечатление ошеломляющей парадности. В Зеркальной галерее в сияющих серебряных люстрах зажигались тысячи свечей и шумная красочная толпа придворных наполняла дворцовые анфилады, отражаясь в высоких зеркалах.

Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля

Скульптурные группы образуют сложные и красивые сочетания с разнообразными фонтанами и бассейнами.

Парк Версаля с его широкими променадами, обилием воды служил великолепной "сценической площадкой" для красочных и пышных зрелищ - фейерверков, иллюминаций, балов, спектаклей, маскарадов.